李牧准备将表演学校融入影视基地的项目里，并且完全采用好莱坞的软件，也就是全部使用好莱坞的人才和教学模式，来培养国内的演员。
当这所表演学院发展到一定程度之后，就可以把好莱坞电影工业的其他领域也都照搬过来，比如编剧、导演、摄影、剪辑等等。
不过，李牧不准备把这所学校复杂化，不希望它承担任何高大上的角色，就把它定位成一所民办的培训机构，甚至它所办法的结业证书都不需要教育部门承认，只要学员的实力能够得到电影行业的承认就可以。
李牧一直觉得，无论是燕京电影学院，还是中央戏剧学院、沪市戏剧学院，这些所谓的华夏电影行业权威学院，培养出来的演员成材率并不算高，这不仅和浮夸的演艺行业有关系，也和整个演员培养体制有关。
演戏是一种技能而不是一门学科，所以，学校最重要的，就是将这套技能教授给自己的学生，在技能本身没有教育好之前，其他的一切都没有意义。
就像新东方这样的英语培训机构一样，它真正存在的意义，是让学生真正掌握英语这门语言技能，而不是让学生考个什么机构颁发的证件。
其实，在李牧眼里，华夏影视圈多得是那种有文凭没技能的演员，就好像学英语一样，轻轻松松考个六级证书，结果见了老外嘴秃噜，一句正常发音的口语都说不出来，这样的人怎么能做好一个演员？
所以他才要把技能培训放在首位，哪怕从这所学校出去的结业证书不被教育部门承认也不要紧，拍戏嘛，教育部门承认不承认，意义并不是很大。
香港TVB和无线在招收新学员的时候，只看外在形象与演技，所以才会有梁朝伟这种陪朋友试镜，结果自己被选中的事情发生，只有全心全意下沉到演技的培养与教学上去，才能够培养出好的演员。
再说，李牧自己有牧野映象做支撑，又有一个庞大的影视基地项目，将来这所学校培养出来的学生根本就不用担心没有戏可以拍。
李牧与斯皮尔伯格详细商讨了一下，起步就先开设演艺培训这一门科目，不过要分成两套学制。
一套两年制学制，这套学制基本上是以好莱坞群演培训的方式和节奏，在两年时间内，培养出演技过关的普通演员，不过，即便是群演，两年系统培训之后，演技也足够过关。
还有一套是四年制学制，这套学制会进行更深度的表演培训，让演员掌握更深层的演技，起码可以胜任一般电视剧、电影的主要角色。
四年制学制，和电影学院的本科班一样，但是会摒弃所有表演之外的课程，让学生全心全意的扑在演技的磨练上，只要培训的方式科学有效，四年时间，足够培养出一名优秀的演员。
斯皮尔伯格这段时间在华夏工作，也了解了一些关于华夏影视圈的事情，他问李牧：“学校到时候如何招生？我感觉，以华夏目前的国民经济情况，好像能够花钱参加一个为期四年的培训班的人，比较少。”
李牧说：“这个是自然，对很多年轻人来说，他们对电影学院有很迫切的渴望，不仅因为电影学院有很强的光环作用，也因为电影学院本身是被教育部门承认的高等学府，起码是能拿到学士学位的，让他们放弃这个目标，直接参加四年的技能培训，确实有些难度。”
说到这里，李牧话锋一转，道：“不过，这一切都取决于天秤的那一头是什么，如果天秤的那一头只有演技的提升，而天秤的这一头，是四年时间、四年学费以及放弃学位，那我估计很多人都不敢迈出这一步，所以，我们可以做两手准备。”
“第一手准备，是完善的奖学金制度，我们到时候没有文化课考试，只有表演课，只要表演课能够通过，我们就把他定位我们的可招生对象，同时，根据他表演考试的分数，我们可以给他提供多个档位的奖学金激励，非常优秀的，奖学金可以覆盖所有学杂费用；比较优秀的，奖学金免除大部分学杂费用；还不错的，免除一半或者小部分学杂费用；”
“第二手准备，是演员艺人的预签约制度，所有通过表演考试的学员，都可以提前与牧野映象签约、成为牧野映象的签约艺人，经纪约从他进入学校开始，一共六年、八年、十年可以选择，签给我们之后，我们负担他们所有的学杂费用，优秀的艺人甚至可以给予一定的薪资待遇，让他们从签约那天就可以拿到薪酬。”
说完，李牧顿了顿，才又接着说道：“除了这两种人之外，剩下的就是愿打愿挨了，如果他确实想锤炼演技，又可以不要教育部门承认的文凭，那就可以到我们的学校里来。”
“另外，我们的学校虽然不能提供教育部门承认的文凭，但我们有强大的推广资源，这也就意味着我们将来有强大的造星能力，这对很多年轻人来说是有很大吸引力的。”
斯皮尔伯格点了点头，说：“只要这所学校能够形成一定的规模，在几年之后每年稳定向华夏影视行业输送一两百个真正有演技的演员，那么对影视行业的改变就很深远了。”
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